Воронежский оперный театр открыл сезон премьерой обновлённого «Севильского цирюльника»

Первой премьерой юбилейного сезона в Воронежском театре оперы и балета стал мировой оперный шедевр. На сцену возвратился «Севильский цирюльник» итальянского композитора Джоаккино Россини.

Эту арию хоть раз в жизни слышали даже те, кто оперой никогда не интересовался, настолько она популярна. Историю находчивого парикмахера из Севильи ставили и ставят во многих театрах. Шла она и в Воронежском театре оперы и балета.

Материал благодатный: интересная музыка, весёлый сюжет и персонажи прямо из commedia dell’arte. Здесь оперу ставили аж три раза. Последнюю постановку осуществил лет 25 назад режиссер Александр Зыков. И вот теперь возобновить «Севильского цирюльника» вновь поручили ему. На вопрос будет ли опера в том виде, в каком шла четверть века назад, режиссёр ответил отрицательно.

– Новое время даёт и новую форму. И поэтому была такая идея поставить классическую оперу, которую все знают, в несколько ином жанре. Мы знаем, что появился жанр мюзикла. Мы решили поставить эту оперу как оперу- мюзикл. Поэтому в этой опере участвует балет. Это не во всех спектаклях допускается. И балет не просто, как вставные дивертисментные номера, а балет, каждый номер которого оправдан драматургически. Это одно новшество, одно из первых, которое есть в нашем спектакле. Материал очень благодатный, «Севильский цирюльник вырос из дель-арте. Персонажи те же самые. Фигаро – это Арлекин, Пьеро – граф получается, Коломбина – Розина, – рассказал заслуженный деятель искусств РФ Александр Зыков.

Балет в «Севильском цирюльнике» не просто украшает действие, а по задумке авторов, как бы комментирует его, расшифровывает. Сложности в работе, конечно, были, как же без них. Но для каждого члена творческой группы они были свои. Для дирижера, например, сложными были красивые с точки зрения режиссёра, да и зрителей, мизансцены.

– Сложности в работе над оперой в основном в том, что сцены могут быть построены так, что солисты не видят дирижёра. Поэтому из этого положения нужно как-то выходить. Либо просто заучивать темп, либо находить какие-то моменты, чтобы посмотреть на дирижёра в определённый момент. Для меня основная проблема в таких мизансценах, чтобы просто свести оркестр с солистом. Какие-то компромиссы мы нашли, – рассказал дирижёр-постановщик Тимур Абсалутинов.

Для кого-то из исполнителей их персонажи были сложными, надо было создать образ в полном соответствии с задумкой постановщика. Музыка Россини в опере непроста, много речитативов. И ещё одно обстоятельство: она поставлена на итальянском языке, на языке оригинала. В этом определенная специфика и для певцов, и для зрителей, которые содержание определённой арии смогут прочитать на экране. Исполнителя главной партии Игоря Горностаева, однако, итальянский язык не смущает, как и не смущает сам образ главного героя, которого он исполняет уже не в первый раз.

– Фигаро я пел достаточно много раз, но с каждым спектаклем почему-то он становится разным. Невозможно спеть Фигаро одинаково в каждом спектакле. Он постоянно меняется. Наверное, такой он по жизни – изменчивый, разный 0.43 Образ не сложный. Частично я заимствую себя для этого образа. Потому что схожи по типажу, я тоже разный, разноплановый, люблю шутить. Наверное, Фигаро тоже такой. Люблю много работать. Фигаро тоже должен успевать везде, – рассказал о своей роли и своём герое заслуженный артист Воронежской области Игорь Горностаев.

В общем, воронежские меломаны получили к открытию нового сезона очень даже неплохой подарок. Яркие декорации и костюмы, красочные массовые сцены, создающие атмосферу испанской Севильи, проникновенные лирические арии и дуэты, хорошие голоса. Словом, сезон в оперном начался вполне достойно.